Category: музыка

Kotebel — концерт для фортепиано с электрически ансамблем

Кажется, я вернулся. Буду вас знакомить с новой музыкой, делиться лингвистическими шутками и будем вместе размышлять об устройстве мира. Вы ещё со мной?

А пока о музыке.



Замечательная испанская команда, играющая авангардный прогрессивный рок. Здесь можно послушать их творчество: http://kotebel-music.bandcamp.com/

Уверен, что понравится как любителям классики, так и поклонникам прогрессивного рока. То есть, это некая эволюция традиций европейской классической музыки. Не без изюминки.

Collapse )

The Tangent — Not As Good As The Book (2008)

Ребята играют прогрессивный рок а-ля 70-е. Данный альбом интересен тем, что рассказывает о лирическом герое-меломане, который подобно уэллсовскому Спящему, просыпается в далеком будущем и обнаруживает себя и свои пластинки в одном из музеев. Но вместо того, чтобы взять подмышку звездолет и лететь навстречу невероятным приключениям, чудак учит потомков слушать классический рок 70-х. Тонкий юмор соединяется с щемящей ностальгией, когда герои констатируют: будущее человечества не будет так прекрасно, как изображено в книжках.

В целом, очень интересная, мягкая и "добрая" музыка.

А вот занимательные выдержки из интервью с Энди Тильсоном. Некоторые слова подтверждают тезис о том, что смена музыкальных направлений была инициирована сверху, по заказу элит.


Collapse )


И напоследок, можно послушать пару композиций из творчества группы, чтобы составить некоторое впечатление о ней и о стиле в целом:  "Lost in London (25 Years Later)" и "Perdu Dans Paris".

Кайфуем

Вчерась "на ночь глядя" посидели в академовской кофейне. Зашли попить чайку да кофейку, поговорить о глобалистике и российской политике. Но особо поговорить не удалось, по весьма банальной причине:
Collapse )

То, что существует единая директива сверху — это конечно ближе к конспирологии, но то, что владельцам выгоднее, чтобы люди не говорили, а быстрее и больше заказывали — факт.

И ещё. Я наверное слишком мало бываю среди людей, но там нас окружали какие-то сплошные дегенераты. Вроде и одеты не бедно, а-ля клубные кисо, но лица какие-то нечеловеческие, голливудские, видно, что мозги с горошину. Сразу же захотелось кому-нибудь набить морду "просто так", да и силушка богатырская просится на волю в последнее время. Хотя я весьма добрый человек.

О Битлз

По наводке прочёл весьма интересную околоконспирологическую версию возникновения Битломании. Что мол проект этот имел целью мягко переключить внимание публики со скандального "дела Профьюмо" и совершенно непредсказуемо вылился в Октябрьскую Культурную Революцию.

Сия симфония представлена в нескольких частях: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 и 12
Ну и газетная статья в качестве довеска.

Читаем, думаем и сочувствуем бывшим битломанам.

О музыке

Есть ли корреляция между музыкой и умностью* слушателя?

Может ли умный человек слушать блатняк и попсу вместо классики, джаза и прогрессив-арт-рока?

Думаю, что способность воспринимать сложную музыку как-то зависит от мозга. Но как?


* Поскольку интеллект в данном случае слишком узкое понятие, то слово "умность" более подходит в данном контексте. Производить экспликацию данного термина я пока не буду, потому как интуитивно он вроде бы понятен.

Новые виртуозы акустической гитары

Я специально не стал упоминать старичков, поскольку их все знают, они уже своё отпели и порядком всем поднадоели. Да и в целом, классическая академическая техника игры уже как-то приелась. Ну да, сыграть на гитаре Баха, Паганини и Огинского — это конечно здорово, но уже не модно.

А вот новички очень даже интересны в этом плане. Звук у них довольно свежий и техника игры, на мой взгляд, гораздо выше.

Все они используют в своей игре так называемый фингерстайл, техника игры на гитаре, при которой звук извлекается пальцами правой руки. Игра в этом стиле позволяет более широко раскрыть возможности акустической гитары, так как позволяет играть одновременно и аккомпанемент, и мелодию.Также данная техника игры является одной из самых сложных. Также данный стиль называется двуручный тэппинг или «фортепианная» техника (если я ничего не путаю).

Манели Джамал — гитарист с интересным прошлым, несмотря на то, что ему не так много лет. Родился в Иране, вырос в Германии. В юности иммигрировал в Штаты. После, из-за иммиграционной службы, вместе с семьей был вынужден требовать убежища в Канаде. Они оказались в Торонто. Именно в это время отец подарил Джамалу акустическую гитару. Долгое время дешёвая гитара - это всё, что было в жизни подростка.

Он признаёт, что его стиль и манеру игры трудно объяснить слушателям, которые не видели и не слышали его раньше. Джамал считает, чтобы получить полный эффект от его музыки, нужно приходить на его концерты. Нужно смотреть на его игру - так можно получить ответ на вопрос, как это сыграно и глубже понять задумку автора.

Прибытию в Торонто он и посвятил свою композицию Cold Arrival (на мой взгляд, самая красивая и сложная из всех перечисленных ниже).



Collapse )

"Художник Массов пишет свет..."

Узнал я о нём из концерта Калугина: Сергей исполнял песню "Белое на белом". Послушайте, очень красиво.


А недавно наконец-то вышел в свет альбом группы Оргия праведников "Для тех, кто видит сны", в который и вошла эта композиция. Такая добрая, светлая. Благодаря ей многие узнают об этом талантливом художнике.
Collapse )

Растекаться мыслью по древу

Неверно переведенная строка из памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», которая тем не менее в современном русском языке живет своей, самостоятельной жизнью.

В «Слове» сказано: «Боян вещий, если кому-то хотел сложить песнь, растекался мысию по дереву, серым волком по земле, сизым орлом под облаками».

«Мысь» в переводе со старославянского «белка». Соответственно автор говорит, что Боян, складывая песнь, охватывал мысленным взором весь мир — бегал белкою по дереву, серым волком — по земле, летал орлом под облаками.

Примечательно, что, например, в Псковской губернии еще в XIX в. белку называли именно так — «мысью».

Therion - Theli (1996)

Это монументальное, величественное и новаторское творение вряд ли способно оставить равнодушным хотя бы одного любителя мелодичного металла. Начав привносить в свою музыку элементы классики, Therion создали уникальный симбиоз тяжелого звучания и возвышенной интеллигентности. Великолепные торжественные мелодии, которые мы можем услышать на этом м альбоме, проникают в самую глубину души, не выходя из головы еще долго после окончания альбома. Высокий профессионализм группы в плане техники исполнения звучит под стать прекрасному хору, принявшему участие в записи. Интересное построение композиций и высокий уровень игры в сочетании с захватывающими мелодиями позволяют не отвлекаясь прослушать все 50 минут музыки, представленной нам группой. Отличный мягкий звук и грамотно проделанная работа по сведению дают слушателю возможность без напряжения воспринимать столь сложную музыку и наслаждаться ею, не прикладывая чрезмерных усилий. Любопытная интеллектуальная концепция, основанная на древних культах, полностью отражена в текстах. С ними стоит внимательно ознакомиться: это очень способствует адекватному восприятию музыки. Жаль, что при такой развитой смысловой составляющей этой работы буклет не может похвастаться интересным оформлением. Это, на мой взгляд, большое упущение. В целом же альбом заслуживает только самых лестных отзывов, это несомненный шедевр, который совершенно естественным образом стал классикой жанра и ориентиром для многих групп-последователей.

Viasol

Collapse )


Пожалуй, снова начну выкладывать хорошую(с моей точки зрения, конечно же) музыку для всеобщего обозрения. Если кому-нибудь интересно, отмечайтесь в камментах, чтобы я знал, что кому-то это надо. Спасибо.

Миф: Пётр Ильич Чайковский был гомосексуалистом


Как известно, в ходе холодной войны, под прицел западных советологов стали попадать все, кто так или иначе стал гордостью русского и советского народа. Ведь уничтожить священные символы и ключевые фигуры в культуре народа - значит убить его историческую память. И великий русский композитор не стал исключением. Под предлогом "свободы слова" и "народ должен знать", эмигрировавшая в 80-х годах из СССР музыковед, и по-совместительству еврейка (что, прямо скажем, неудивительно) Александра Орлова собрала и систематизировала, построенные на предположениях сплетни и запустила их через американские СМИ.

Чайковский был величайшим композитором, это признавалось де-факто. Даже Сталин в своем выступлении - Докладе на торжественном заседании Московского Совета депутатов трудящихся с партийными и общественными организациями г. Москвы 6 ноября 1941 года, сказал:

«И эти люди, лишённые совести и чести, люди с моралью животных имеют наглость призывать к уничтожению великой русской нации, нации Плеханова и Ленина, Белинского и Чернышевского, Пушкина и Толстого, Глинки и Чайковского, Горького и Чехова, Сеченова и Павлова, Репина и Сурикова, Суворова и Кутузова!..»

Чайковский был одним из самых популярных композиторов тех великих лет. Его музыка звучала в художественных и документальных лентах, на фронтовых концертах.

Собственно, в доказательство гомосексуальности Чайковского почему-то приводят факт его неудачной женитьбы. В возрасте 37 лет он женился на Антонине Милютиной, которой тогда было 16. Представьте: в зрелого, сложившегося старого холостяка влюбляется студентка, весьма экзальтированная особа. Она изводила Чайковского письмами и разговорами на единственную тему: «Если вы на мне не женитесь, я покончу с собой».

В принципе Чайковский понимал, что с холостым образом жизни когда-то надо прощаться. До свадьбы он писал, что «надо жениться», «продолжить род» (кстати, после распада брака он писал то же самое). Чайковские прожили вместе всего несколько дней. Про их интимные отношения никаких данных нет. Про развод российские газеты, естественно, писали, а вот про гомосексуализм - ни
слова. Да и Толстой, который терпеть не мог гомосексуалистов, про Чайковского ничего такого не говорил и не писал, хотя они были близко знакомы и часто переписывались.

Слухи о гомосексуальности начали появляться только в начале ХХ в. Их авторами были две сестры по фамилии Пургольд, одна из которых хотела выскочить за Чайковского, а вторая - за Мусоргского. Но композиторы их отвергли. Такая вот месть: раз отверг, значит "голубой". На сегодняшний день, это единственный аргумент "за".

Янис Залитис, президент и председатель сертификационной комиссии Латвийской ассоциации трансологической психотерапии, член Латвийской ассоциации сексологов и сексопатологов, проводил тщательное научное исследование на тему гомосексуальности композитора. Еще во время учебы в Томском мединституте Янис стал анализировать не только музыку Чайковского, но и его биографию (по Фрейду). В 80-х годах по «Голосу Америки» он услышал, что композитор был якобы гомосексуалистом, и сильно этому удивился. Ведь в ходе анализа творчества композитора, Янис пришёл к выводу, что "Ни в «Спящей красавице», ни в «Лебедином озере», как и во всех произведениях Петра Ильича, нет и намека на гомосексуализм, а 6-я симфония, которая первоначально называлась у композитора «Моя жизнь», - настоящий автобиографический рассказ Чайковского."